«Максим Оса» Баранько в кино

[Mishazas]

http://www.sho.kiev.ua/article/1236


Киевский журнал «Шо» опубликовал статью «Комикс, который цепляет», посвящённую планам экранизации графического романа Игоря Баранько «Максим Оса». Инициатор проекта студия HanzhonkovFilm рассчитывает начать съёмки в этом году и выпустить фильм в прокат в 2013.

Исполнители ещё не определены. В числе кандидатов на заглавную роль рассматривают актёра Виталия Линецкого.

[Mishazas]

Комикс, который кусает
12:53 / 06.03.2012

Из того, желанного мира к нам идет «Максим Оса», комикс Игоря Баранько: выдан 2011-го, начнут экранизировать этого года, а в 2013 году - выпустят в прокат. И это приятный нонсенс - комиксы в кино у нас еще не доходили.

текст: Ярослав Подгора-Гвяздовский
иллюстрации Игорь Баранько, специально для журнала «ШО»

1

Сентябрь году от Рождества Христова 1636 года. Сидит казак над собственной могилой и пятые сутки в обнимку с водкой думу думает - какого черта, могила его есть, а он жив? И тут к нему приходит госпожа смерть ... Собственно, госпожа, а господин, и не смерть, а просто с виду персонаж настолько уродлив, что со смертью его перепутать было трудно ... Познакомимся: казак - это Максим Оса, герой изданного в Украине, Бельгии, Франции, Польши и России комикса Игорь Баранько, «Максим Оса: Человек с того света». Максим - хорунжий Корсунского полка, вернулся в родное село после похода на Крым. Господин, что с лица как смерть, - Андрюша, слуга светлейшего князя Зенона Онуфрия Кричевского. Далее по рисункам графического романа - несогласие Максима подчиниться и уйти с Андрюшей к его хозяину, бои на саблях, пси-оборотни, ведьмы, флэшбэки в прошлое с тайнами, таинственным сокровищем и красивыми паннами. Добавьте к этому быстрый темп исторического боевика с элементами триллера и мистики, черный юмор и - главное! - Харизматичного героя с признаками Джеймса Бонда, Росомахи и Диего Алатристе. В результате вы получите то, что все давно искали идеальный вариант для экранизации, превосходный - возможно - материал для прокатного кино, которое в американском авторстве все время ругают и о котором в украинской кинематографической экспликации все мечтают. Более того, в «Максиме ...» есть все составляющие потенциального блокбастера, где сам характер произведения напоминает и «бондиану» и серию романов об Эрасте Фандорине, и самого «Шерлока Холмса». И что важно - это наше, не заимствованное! Место - Украина. Время - эпоха казачества: сабли, пистолеты, сельди, мертвые с кольями в сердце, пышногрудые красавицы, пышные одежды и рубашка, ближе к телу. Только вот чего так поздно обратили внимание на этот комикс: он вышел еще в 2008 году? Алексей Шапарев, основатель и креативный директор кинокомпании HanzhonkovFilm, что взялась за кинореализацию черно-белой графики комикса, говорит: «Я познакомился с Игорем лет пять назад. А о комикс «Максим Оса» узнал в 2008 году, когда Игорь дал мне бельгийский вариант. И он мне запал в душу. Там хорошая украинская тема, без шароварщины, куда загнали казачество в последние годы, и есть настоящий, четко выраженный герой: любитель водки и женщин, но думающий, умелый боец. Плюс классный рисунок и детективная история, которая сама по себе является конъюнктурной темой. Этого более чем достаточно для зрелищного кино ».

2

На самом деле фильм сейчас находится в рудиментарном состоянии: дописывается сценарий, чем занимается молодой драматург Лилия Лылык, по словам Алексея, хороший знаток украинского прошлого, создатель интересного детективного сценария «Крейсер Варяг», а также известная писательница и драматург Ирэн Роздобудько. Надо признать, с именем Роздобудько шансы на качественный материал у продюсеров выросли. А если к этому добавить, что режиссер фильма, Алексей Мамедов, настаивает, чтобы редактором сценария выступил Борис Акунин, градус ожидания вырастет до критической точки. Правда, Акунин, Конан Дойль российского детектива, который написал 14 книг об Эрасте Фандорине, одного из самых популярных литературных героев новейшей истории, и является русским грузинского происхождения Григорием Чхартишвили, занимается, кроме писательской, еще и политической деятельностью, ярко и в последнее время активно выступая против путинского режима в России. Поэтому сейчас его силы и время уходят именно в этом направлении жизни, что существенно уменьшает надежду на указанную выше редакторскую помощь, хотя в ней конкретно господин Акунин не отказал.
Кроме сценария, сейчас готовится анимационный трейлер - где-то между мартом и маем он должен появиться в ротации на фестивалях и в интернете.
Фильм планируют снимать в двух форматах: на 35 миллиметровую пленку и на «цифру» - для дальнейшего создания компьютерной графики. А ее должно быть много. В уже отснятые кадры будут ставить нарисованные на компьютере детали, а порой - и весь антураж. Львиная часть фильма будет состоять из павильонных съемок, и лишь немного - с «натуры»: частица сцен сниматься на территории Киево Печерской Лавры, несколько - под Киевом, а одна конкретная сцена - на границе Донецкой и Запорожской областей, где, по словам Алексея, « есть поля ковыля, и летом, когда трава набирается полной силы, пейзаж выглядит захватывающим ».
«Павильйоннисть» фильма объясняется вполне уместным финансовым аспектом - строить все дома, церкви или замки безумно дорого, а снимать то, что есть, значит использовать уже б. В общем, здесь ничего крамольного нет, но создатели хотят новой среде, чистого взглядом зрителя. Поэтому решением проблемы является компьютер. Собственно, фильм и имеет ориентировочный бюджет в четыре миллиона долларов. А если еще увеличивать, например, до 10 миллионов, появится резонный вопрос, что потом с этим фильмом делать: как отдать деньги инвестору, как продать продукт, чтобы и волки были сыты, и овцы целы?
Несколько будет сниматься на уже знаменитую камеру Arri Alexa, на которую в прошлом году сняли свои хиты и Ларс фон Триер и Мартин Скорсезе, несколько - на Phantom, определенные модели которой на грани технических возможностей способны записывать 2800 кадров в секунду, имея качество 1920 × 1080 точек, то есть примерно в 100 раз быстрее обычных HD камеры (для знатоков и профессионалов - цифровой формат будет DCI 2k DCP). Все это будет делаться в павильоне украинской киностудии анимационных фильмов.

3

Инвестор у проекта - частный, и пока засекречен. Государство не дало деньги, хотя по конституции должен. Но за эту историю сплошь несут ответственность создатели: на пиччинг проектов, которые были представлены на конкурс получение государственного финансирования в конце 2011 года, Алексей Шапарев пришел только с предварительным планом съемочного процесса, не имея ни разработанного концепта фильма, ни законченного сценария, ни представления об актерах - потому что «Максима Осу" только надумали снимать! В результате экспертная комиссия по вопросам кинематографии, понимая и произнося заинтересованность в идее экранизации комикса Игорь Баранько, в государственной финансовой поддержке отказала по понятным причинам. Тогда Алексей не смог ответить на вопрос, как фильм будет выглядеть. Теперь - может. Говорит: «Как вторая часть« Шерлока Холмса »в режиссуре Гая Ричи". Разработчик концепта фильма, Алексей предлагает представить журналу «ШО»: «После анимационных титров, в которых будет рассказана предыстория главной интриги фильма, сокровища, пойдет сцена, с которой как раз начинается комикс - Максим сидит у собственной могилы. Ночь. Старое кладбище. Первый кадр, крупный: кулак бьет по земле, от чего в разные стороны разлетаются мелкие кусочки и пыль, и мы со спины видим мужчину возле могилы, который плачет, но голоса сначала не слышно. Камера показывает его губы, они шевелятся, человек что-то говорит, и когда мы начинаем догадываться о чем, наконец слышатся слова, мол, почему он не лежит в своей могиле, а сидит перед ней. Эта сцена - минутная, она вводит зрителя в состояние мистичности. А после нее сразу начинается экшен сцена ».
Скажем, что экшен сцена с комиксом - бой на саблях Максима с Андрюшей - заканчивается тем, что победителя Максима хватают за руки и прижимают к земле два огромных собаки. «Мы уже их нашли, - говорит Алексей, - это будут два доберманы. Правда, у них на мордах будет грим: ночью они должны иметь нечто мистическое - мы что-то дорисует на компьютере, - чтобы выглядели, как живые, а днем ​​будут вполне естественными ».
Внешний вид героев, или, как сейчас говорят, дизайн их костюмов - один из важных моментов концепции экранного «Максима Осы». Сейчас одеждой занимается киевский мастер Андрей Караваев, который предложил немного осовременить наряд казаков и девиц, нарисованных Баранько, и немного дать им сексуальности. Историческая правда будет изменена, и это является своеобразным трендом современного псевдоисторического кино, тяготеет к фэнтези как стиля. Алексей Шапарев приводит в пример недавний фильм Тарзема Сингха «Война богов», где в обычном одежде древних эллинов появились дополнительные элементы, применяемые современным человечеством. Можно себе представить роскошные украинский одежды XVII века в модном современном исполнении Haute Couture на обольстительном теле Ольги Сумской - она ​​уже носила полупрозрачные «винтажные» вещи Османской империи в «Роксолане», теперь ей предлагают благородные платье Украина одеть в «Максиме Оси», и, говорят, она не против. Правда, теперь, если согласится, она будет играть отрицательного персонажа, даже ведьму, что неистово ищет клад кошевого атамана Матвея Хвоста. Есть мнение, чтобы его сыграл Виталий Линецкий. По другим - пока не ясно. Украинский актеров хотят режиссер и продюсеры, а вот автор комикса настаивает на типажности, которую и предлагает возложить краеугольным камнем.

4

Когда имеешь перед глазами экранизацию комикса, сразу приходит в голову аналогия с американскими комиксами, стратегия воплощение которых заключается еще и в их объеме, определенном огромным количеством продолжений. Теперь систему нет смысла менять - комикс, а затем и фильм «Максим Оса», будет сиквел, а вскоре станет трилогией ... с возможным выходом на тетралогию. В наше время это банальная и выгодная бизнес-форма популяризации франшизы, и точку в ней может поставить или тотальная убыточность, обусловлена ​​зрительской безразличием, или воля автора, которому надоело заниматься одним и тем же. В случае с трилогии «Назад в будущее» Роберта Земекиса (почти миллиард долларов в мировом прокате) и «... друзьями Оушена» Стивена Содерберга (более 1 миллиарда 100 миллионов) причиной закрытия франшиз были сами создатели. А вот сериалы «Пропавшая комната» (всего 6 серий) или «Проблески прошлого» (только первый сезон) закрыли из-за слабой внимание аудитории. Нам немного открыли тайны о продолжении. Во второй части приключения Максима переместятся из Украины в Венеции, где он будет искать австрийского шпиона. А третья, наконец, поведает о Максиме на Запорожской Сечи. Характерно, что, как в приключениях Шерлока Холмса и Джеймса Бонда, в Осы будет его горячий поклонник, фанат и злийший друг - сквозной образ, господин Кричевский. Собственно, этот амбивалентный человек и спасет Максима в финале третьей части - хитро жонглируя словами, вернет ему утраченную благородную породу ... Благородство, совершенство, новаторство, оригинальность - это то, что хочется увидеть в первой в украинском кино экранизации комикса, потому что если будет не так , без куража и увлечения, наш требовательный и не такой уж и массовый зритель не поверит, не захочет и больше не пойдет, и все опять пойдет на нет, и комикс начинания в бозе вместо Максима Осы, но уже надолго, ожидая второго пришествия Баранько или ему подобных гуру графического рисунка.

[Tzratzk]

"Государство не дало деньги, хотя по конституции должен".

Золотые слова.

[Mishazas]

"Государство не дало деньги, хотя по конституции должен".

Золотые слова.

Да, тоже обратил внимание. Доставило

[SerJoe]

Это все пока вилами по воде. Но статью уже надо сбацать, как-же. Продукта еще нет, а шум поднять хочется.

[Mishazas]

Это все пока вилами по воде. Но статью уже надо сбацать, как-же. Продукта еще нет, а шум поднять хочется.

Да, из статьи видно, что всё пока на очень-очень предварительной стадии. Но в любом случае это позитив

Первый случай, когда отечественный комикс заинтересовал кинематографистов. Если, конечно, не рассматривать проекты, когда сами кинематографисты инициировали создание комикса под потенциальный проект («Дед Мороз», «Азарт», если не ошибаюсь) -- но там уже другая специфика.

[Kharn]

мечты мечты, где ваши лошади... очень хотелось бы выдать желаемое за действительное, но увы...

[iskal]

Очень бы хотелось чтобы этот проект осуществился.
Не знаю как Вы, но я считаю Максима Осу одним из самых сильнейших произведений именно в сценарном плане... оно так и просится на кинопленку!

[Eremin]

Посмотрим! )))
Сценарий то у Осы самый лучшей, лучше я комиксов не читал.

Когда то мне нтв кино предлагало по Максиму сериал сделать.
К сожелению все обычно глохнет.

[Kharn]

У нас предложение и реальное дело-это две большие разницы.

[Mishazas]

В Украине снимают первый фильм-комикс "Максим Оса"
14 ноября 2014
http://www.vogue.ua/culture/maksim-osa- ... ery_4660_9

Попав на съемки нового украинского фильма, Валентина Клименко первым делом записала интервью с художником по костюмам

Среди самых ожидаемых кинорелизов 2015 года есть и один украинский фильм – исторический детектив «Максим Оса». Это экранизация комикса самого известного в мире украинского художника-сценариста, который работает в этом жанре – Игоря Баранько.

Герой комикса, изданного во Франции, Бельгии, Польше, Украине, России, - обычный сичовый козак, обозный Максим Оса, попадающий в международные передряги. Время действия - 1639 год. Хотя комикс - это нарисованный фильм, сценарий картины заметно отличается от первоисточника.



Кроме того, что «Максим Оса» - первый фильм-комикс в истории украинского кино, еще одна его особенность – ленту снимают друзья: режиссер Иван Сауткин, художник-постановщик Николай Кищук, художник по костюмам Константин Кравец, оператор Юрий Барсук.
Первый этап съемок состоялся в Камьянец-Подольске, в Хотине и в лесах под Киевом, весной планируют второй съемочный период, группа надеется, что соответствующие сцены удастся снять в Испании. Бюджет картины – 4 миллиона долларов.

Пока на съемочной площадке актер донецкого театра Александр Пожарский в роли Максима Осы репетировал финальные сцены, мы с художником по костюмам Константином Кравцом говорили о визуальной концепции и сверхзадачах. Он закончил Киевскую национальную академию изобразительного искусства и архитектуры, работал в театре («Гедда Габлер», Молодой театр; «Вишневый сад», Театр марионеток; в театре в Гетеборге, в Афинах), в рекламе, сотрудничал с Василием Вовкуном в проектах «Кармина Бурана» и «Поворот винта".



Вертеп и украинская живопись

- Костантин, сколько костюмов вы уже сделали для фильма?
-На данный момент около 200 – это с массовкой, и еще 150-170 нужно сделать для второго съемочного этапа. Мы делали костюмы четыре месяца. Это были четыре месяца кропотливого ручного труда профессионалов под руководством высококлассного мастера Наталии Дехтяренко, а вышивку делал Руслан Панчук.

-Когда вы создавали костюмы, уже знали, кто будет играть главные роли?
- Нет, некоторые актеры появились практически в последний момент. У нас есть видение результата, который мы хотим получить, есть проговоренные образы героев - характеристика, энергетика, месседж, который они должны нести с экрана, от этого и отталкивались. Если идти от обратного - от украшательства тела, тогда будут ботоксные красавицы, на которых неинтересно смотреть. Когда на экране актриса такая-то, обколовшись ботоксом, застывает в красивых картинных позах, смотреть это невозможно. А если ты создаешь образ, имея профессиональный опыт, знания, умения, «заманиваешь» актеров в визуальную структуру фильма, тогда получается художественный образ. Мне всегда было интересно делать кино, а не фильмы про костюмы. Это две большие разницы, как говорят в Одессе.

- Существует визуальная концепция фильма?
- Безусловно. Тут очень сложная визуальная конструкция: с одной стороны это должен быть исторический детектив, с другой - эстетика вертепа, с третьей - мы должны создать узнаваемые архетипичные образы, как в вертепе, но при этом завязанные на традиции украинской живописи. Ну и хотелось бы найти не клишированные образы - максимально уйти от шароварной эстетики, но при этом, чтобы при первом же взгляде на героев было понятно что это наше, родное, чтобы запоминали, чтобы, условно говоря, дети в это играли. Такая задача.

Украинскую живопись я вспомнил в том смысле, что мало кто ее знает и мало кто ценит. А если вы были в «Арсенале» на выставке «Великое и величественное», там можно было с удивлением обнаружить, насколько богатое, полноценное и глубокое украинское искусство, и насколько сильно оно завязано на европейских живописных традициях. Одно дело, когда в эпоху интернета мы можем в любой момент иметь связь со всем миром. Другое дело, когда ты видишь работы 13-14 века и понимаешь, что в такой же манере и в таких же образных структурах работали лучшие европейские мастера. У тебя открываются глаза, насколько созвучна украинская культура, и в частности украинская живопись культурным традициям и процессам Западной Европы, и насколько категорически она отличается от русской культуры. Особенно очевидно это было на примере нескольких русских икон - они чужие по духу, по строю, по эмоциональному настрою: это категорически другая культура. Когда я говорю о традициях украинской живописи применительно к фильму, я имею ввиду интересные колористические решения, формы, силуэты. Если вспомнить украинскую живопись конца 19 - начала 20 века - всплеск авангарда, художники смело сочетали украинские архетипические формы с совершенно нехарактерными колористическими решениями – как ярко и звонко это звучало. Ты смотришь и не анализируешь, но понимаешь что это оно - родное, допустим, Полтавщина, Хмельниччина, Надднепрянщина.

- То есть ваша задача - сделать героев, узнаваемых во всем мире?
- Это одна из самых сложных задач, потому мы и выбрали эстетику вертепа - там отсекается все лишнее, и делаются акценты на характерах, на узнаваемости героев, чтобы дальше была возможность сделать их знаковыми персонажами.


Ведьма в кожаном платье

-Сколько в фильме женских образов?
- У нас есть страшная ведьма Хелена из Испании, которой 150 лет, прообразом ее была Елизавета Батори - княгиня, делавшая эликсиры из крови младенцев. Ее выдают замуж за князя Кричевского, у которого есть молодая дочь - 17-летняя красавица Кася (актриса Аня Адамович).


актриса Аня Адамович в роли Каси

У Хелены (польская актриса Моника Бушовец) костюмы должны быть довольно холодные, каменные, скульптурные – и при этом женственные. В свадебном костюме я использовал максимум вышивки, чтобы был перебор абсолютно по всем фронтам. А второе платье вообще сделал кожаное, что, в принципе, в те времена было распространенным. Оно очень эффектно выглядит - натуральная кожа с меховой отделкой, кружево из металлической нити, цепи - то что надо, плюс меховая накидка. Домашние платья более картинные – есть испанские, французские, итальянские мотивы.


актриса Моника Бушовец в роли Хелены

- Я посмотрела на Максима Осу и впервые, пожалуй, отметила, сколько сексуальности и архитектурности в традиционном образе козака – широкий пояс на талии, чуб, серьга в ухе, мягкие шаровары.



- Мы этого и добивались. В костюмных фильмах с обилием декора очень легко впасть в ненужную журнальную манерность-лаковость и потерять героев. Я практически не смотрю русское кино, но когда попадаю на какие-то фильмы, видно, как имитируют мужскую сексуальность, мужскую энергетику какими-то пустыми цацками. Понимаешь, что так делать категорически нельзя.

- Сложно ли было делать костюмы для карликов?
-Нет, абсолютно. Я всю жизнь хотел сделать постановку в театре карликов. Мы с Иваном еще в детстве это обсуждали, пытались что-то придумать, но не складывалось, и когда в фильме появились карлики - это был восторг, именины сердца.

- У них более фентезийные костюмы?
- Нет, это категорически не фильм-сказка, это исторический детектив, и у него другая задача. А карлики - это европейская дворцовая традиция, культурная, живописная. Эти люди всегда присутствовали на достаточно ярких ролях - и в живописи, и в литературе это зафиксировано.

Как у Готье и Лагерфельда



Много топовых кутюрье, специалистов с мировым именем делали костюмы для знаковых фильмов, например, Готье делал для «Пятого элемента». И мне показалось, что неплохо было бы сделать костюмы на уровне работы haute couture с максимумом ручной работы, с проработкой деталей. В принципе, в кино у нас никто так не делает. Наши костюмы полностью сшиты вручную, то есть человек сидел и вышивал полностью весь костюм - бисер, золотая канитель, натуральный жемчуг. Это абсолютно осознанный выбор - чтобы вещи выглядели не как историческая реконструкция, но при этом чтобы чувствовалось дыхание времени.

Мне кажется, что исторические копии платьев делают от неуверенности в своих силах. Лучшие мастера, художники по кино, дизайнеры все равно идут по пути художественного решения. Тот же Лагерфельд, который приложил руку к костюмам в фильме «Королева Марго» с Изабель Аджани, нашел в историческом костюме современные выразительные средства.

- Как вам работается с друзьями?

- Так получилось, что мы знакомы с детства, практически вся команда училась в одной школе – художественной школе имени Шевченко. Только с режиссером, Иваном Сауткиным мне удалось поработать в рекламах, сделать парочку маленьких фильмов. С Колей Кищуком работаю впервые, с Юрой Барсуком тоже не пересекался ни в рекламе, ни на клипах. Из-за того, что нас учили одни учителя, в работе достаточно тонкие отношения, созвучие, есть момент понимания, любви, уважения к тому, что делают другие, никто на чужую территорию не заходит. Есть понимание того, что ты доверяешь профессионалу и ожидаешь максимум, что и получаешь в результате.

[Mishazas]

Фильм «Максим Оса» отложили еще на год
http://www.ukrkino.com.ua/news/?id=5789
http://mediananny.com/novosti/2317290/
Экспертная комиссия (питчинговая) при Госкино единогласно проголосовала за перенос сроков сдачи фильма до конца 2017 года.

Смотреть трейлер:
https://www.youtube.com/watch?v=oZzSoxXAX3I