Классика мирового протокомикса

[Mishazas]

Листаю альбом Бринкли — интересные концепты сериалов.
Она была не из тех авторов, что десятилетиями ведёт оную серию, одну группу героев.
Жанры и темы у "королевы комиксов" регулярно менялись.

После успеха предыдущей совместной работы художницы Нелл Бринкли и автора Кэролин Уэллс над «Приключениями Пруденс Прим» в 1925-1926 гг. их дуэт был вновь приглашен воскресным новостным приложением The American Weekly для создания «Судеб Флосси». В декабре 1926 — июне 1927 гг. в 16 выпусках комикса рассказывалось о приключениях Флосси, современной красотки, одержимой предсказаниями судьбы. В то время как её бойфренд Билл и светские друзья иронизируют над таким увлечением суевериями, Флосси просто одержима. Каждую неделю она обращается к какому-нибудь новому сомнительному экстрасенсу, прорицателю или провидцу средней руки за советом по любому вопросу — от личной жизни (к большому удивлению Билла) до выбора одежды.
Истории Флосси — это комиксы о жизни с простой формулой: Флосси отправляется за предсказанием судьбы и оказывается либо обманутой фальшивым экстрасенсом, либо введённой в заблуждение пророческим твистом, либо и тем, и другим.

https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/ ... sOfFlossie

[Mishazas]

В завершение обзора творчества Бринкли сериал "Героини наших дней" — любопытная интерпретация жанра репортажного изоочерка.
Еженедельно коллажные иллюстрации и текст рассказывают об очередной женщине, чья героическая деятельность привлекла внимание СМИ и общественности.
Не уверен, правда, что в амазонских джунглях, где всё кусается, царапается и колется, можно ходить в таких укороченных шортах, но это уже из области мелких придирок

[Дмитрий Марков]

Надо сказать, что этот старый разноцветный покрас испортил много хороших комиксов. Я бы даже сказал все, где его применяли (иногда потери были не так значительны, но все-же без этого акварельного покраса работы смотрятся куда лучше). К примеру "Принца Валианта" просто невозможно смотреть в таком виде (как и комиксы про бэтмена)... С сожалением это можно сказать и о работах Бринкли.

[Tzratzk]

По мне, так и чёрно-белые, и цветные красивые.

[Mishazas]

Надо сказать, что этот старый разноцветный покрас испортил много хороших комиксов. Я бы даже сказал все, где его применяли (иногда потери были не так значительны, но все-же без этого акварельного покраса работы смотрятся куда лучше). К примеру "Принца Валианта" просто невозможно смотреть в таком виде (как и комиксы про бэтмена)... С сожалением это можно сказать и о работах Бринкли.

Если речь об излишне насыщенно отсканированных версиях, или напечатанных в наши дни на белой глянцевой бумаге, то так оно и есть, многое может смотреться вырвиглазно.
А в оригинальных изданиях, где на самом деле всё красилось не столько самим художником, а формировалось по авторским раскраскам гравёром-цветоделителем в виде растровых форм с точками Бена Дея относительно невысокой плотности, а потом печаталось с них тускловатыми красками на жёлтоватой газетной бумаге, — так в этих изданиях всё смотрится вполне прилично
На примере ниже эмуляция цветоделения в 60-е / 70-е гг. В начале XX века всё было несколько сложнее разнообразнее, но суть примерно та же.
Естественно, с точки зрения чистого искусства ч/б как правило лучше его раскраски, но с точки зрения читателей от цвета не убежишь.

[Mishazas]

Джеймс Монтгомери Флэгг

Вот крайне выдающийся дядька, американский Моор (или, если придерживаться хронологии, то Моор — советский Флэгг).
Иллюстратор по основному роду деятельности, он также обладал и литературными способностями, публиковал книги с собственноручно проиллюстрированными рассказами и стихами.
Немало интересного сделал и в комиксах, вернее, если быть точным, в их протокомиксных формах, поскольку за всю свою долгую жизнь (1877—1960) не оскоромился облачками, предпочитая не мешать литературу с графикой.
Одна из известнейших его работ — графический сериал «Китти Кобб».
Академические примеры графических сериалов см выше у Нелл Бринкли в циклах «Золотоглазка и её герой Билл» и «Бетти и Билли»:
viewtopic.php?p=126443#p126443
Каждая серия — большая качественная иллюстрация с десятком-другим строчек текста с продолжением.

https://www.lambiek.net/artists/f/flagg_jm.htm

С февраля по сентябрь 1912 г. Флэгг нарисовал серию картинок "Приключения Китти Кобб", которая выходила в крупнейших воскресных газетах США через издательство Harper & Bros/Press Publishing. В нем рассказывалось о приключениях симпатичной девушки и ее трудностях в большом городе. Это произведение интересно с исторической точки зрения, поскольку дает представление об отношении к женщинам в начале XX века. Несмотря на то, что Флэгг был прогрессивен в изображении молодой и амбициозной девушки-работницы, это произведение остается продуктом своего времени. Китти устраивает беспорядки, куда бы она ни пошла. Она изображена как неуклюжая женщина, непригодная для выполнения "тяжелой и трудной работы". Ее привлекательная внешность всегда вызывает худшие проявления мужского поведения. Многие герои-мужчины либо отвлекаются на нее, либо не воспринимают ее всерьез, либо пытаются соблазнить. Тем не менее в то время "Китти Кобб" была очень популярна. Рекламодатели поспешили связать свою продукцию с сюжетной линией Китти в газетах. В 1912 году "Китти Кобб" была издана в виде книги Джорджем Х. Дораном.

Архив с дорановским изданием в PDF прилагаю
Всего вышла 31 серия «Китти Кобб», т.е. 31 картинка с подписью.

[Дмитрий Марков]

Хотя на мой взгляд отказ от "дудлографики" (на сколько я понимаю именно этот стиль рисунка был основным у всех художников эпохи возрождения) в пользу примитивов и обрубовок на пользу живописи не пошел. Конечно обрубовки дают более монументально-внушительный результат (скульптурную стилизацию). Но общая пластика и перетекание форм при этом сильно страдают и человек за частую "не видит" внутренностей предмета из-за чего может страдать передача объема.

Вот уж кто был прокомиксистом (и "протоаниматором" и одним из последних "дудлографистов") так это Клей ) Даже настоящего Рыболюда нарисовал...

[Mishazas]

Уникальнейший художник, титан.
В плане протокомиксов известно как минимум об одном его бильдербогене (германском лубке) — «Школа танцев» с куплетами Карла Борромойса Генриха.

Крокодильша с слоном закрутила
Не из страсти, чтоб пофлиртовать,
А от жажды неслыханной силы
Научиться красиво плясать!
Перевод (с) mishazas

Надо б поискать, не выходило ли у него авторских книжек.

[Дмитрий Марков]

На сколько я помню Дисней с ним контрат подписывал на использование танцующих бегемотиков. А может и просто так позаимстсовали... А вообще он сам свои сборники издавал.

[Mishazas]

Насколько вижу, на родине при жизни Клея из авторских книжек было издано немного.
Альбом 1923 г. «Skizzenbuch — hundert Federzeichnungen» (Скетчбук — сто рисунков пером и тушью) сейчас в открытом доступе, можно посмотреть или скачать в Вебархиве:
https://archive.org/details/gri_33125008641710/mode/2up
В 1939—1945 гг. был под запретом.

С приходом национал-социализма художник замолчал. Чтобы избежать репрессий и не подчиняться требованиям все более ангажированной прессы, Клей резко прекратил сотрудничество со всеми журналами. В Рейхскамеру изобразительных искусств он вступил только в 1938 году, что было относительно поздно (членство в этой организации было обязательным для всех художников в Германии с 1935 года). В результате он оказался под пристальным вниманием государственных властей, которые одобряли его индустриальную живопись, но с большим подозрением относились к юмористическим, сатирическим и гротескным рисункам пером и тушью. В 1939 году Рейхсшрифттумскамера внесла альбом, опубликованный в 1923 году, в список вредной и нежелательной литературы. Она потребовала конфисковать все обнаруженные экземпляры и уничтожить типографские матрицы, хранившиеся в издательстве Albert-Langen-Verlag. Чтобы не оказаться еще больше втянутым в водоворот расследований и сохранить репутацию художника индустриального направления, Клей в последние годы жизни потратил все свои силы на создание нескольких крупноформатных картин с соответствующими сюжетами. Сам он говорил об этом в одном из писем: «Я пишу картины великие маслом с пол-пятого утра до семи вечера, чтобы оставшееся до конца дня время пожинать необходимые лавры».
Генрих Клей умер незадолго до окончания Второй мировой войны в больнице Нимфенбург в Мюнхене.

[Mishazas]

А вот издание Клея, практически неизвестное среди многочисленных любителей его творчества, нарисованное, когда ему было едва за двадцать: Festzug — Jubiläum der Universität Heidelberg 1386-1886 (Шествие к 500-летнему юбилею Гейдельбергского университета). Книжка-гармошка, весьма весьма трудозатратный виммельбух в виде хронологической ленты, по которой движутся за веком век соответствующие представители общества.

[Mishazas]

На сколько я помню Дисней с ним контрат подписывал на использование танцующих бегемотиков. А может и просто так позаимстсовали...

Про влияние Клея на Диснея пишут следующее:

Хотя Генрих Клей никогда не ездил в США, его рисунки пером и тушью, опубликованные в журнале Simplicissimus до Первой мировой войны и легко доступные через альбомы издательства Albert-Langen, пользовались там ошеломительной популярностью и признанием.

Уже в середине 1920-х годов журнал "The Golden Book Magazine" опубликовал несколько десятков работ Клея, хотя и без его ведома. В 1937 году за ним последовал "Коронет"; из-за отсутствия дальнейшей информации о художнике этот журнал распространил заумный слух о том, что Клей умер много лет назад в психиатрической лечебнице. В 1941 и 1948 годах калифорнийский издатель Эмануэль Борден выпустил два библиофильских тома рисунков Клея пером и тушью, которые он собрал из альбомов издательства Альберта-Лангена. Художник Георг Гросс, эмигрировавший из Германии в США в 1933 году, написал предисловие ко второму изданию, в котором выразил свое восхищение работами Клея, знакомыми ему еще со студенческих времен. В 1961 и 1962 годах издательство Dover в Нью-Йорке выпустило два тома со всеми рисунками из альбомов Albert-Langen-Verlag, которые и сегодня можно приобрести в книжных магазинах.

Самым известным поклонником Генриха Клея был, пожалуй, продюсер анимационных фильмов Уолт Дисней. Его сотрудники Джо Грант и Альберт Хёртер обратили его внимание на рисунки Клея пером и тушью в конце 1930-х годов, и он сразу же оценил их потенциал как источник вдохновения для своих собственных кинопроектов. Особенно ярко это прослеживается в фильме "Фантазия" (1940). Многочисленные персонажи и сюжетные мотивы в сценах "Пастораль", "Танец часов" и "Ночь на Лысой горе" немыслимы без образов Клея. Фильмы "Дамбо" (1941) и "Книга джунглей" (1967) также во многом обязаны художнику, который уже давно канул в Лету у себя на родине. Дисней признался в телевизионном интервью в 1964 году: «Без замечательных рисунков Генриха Клея я не смог бы проводить занятия в школе искусств для своих аниматоров».

[Tzratzk]

О, наконец-то хоть один зачётный исторический протокомикс.

[Mishazas]

О, наконец-то хоть один зачётный исторический протокомикс.

Месье знает толк в протокомиксах

Из Коллекции изящных искусств Тамары и Нормана Джей Болотов
Продано за $4,500
Общий размер 13 3/4" на 16 1/4"
Описание: Рисунок мелком, пером и тушью Генриха Клея. Работа называется "Leben und Ausleben Lassen" ("Живи и дай жить") и изображает крокодила в шляпе и с тростью, за которым гонятся тигр и обнаженная женщина. Справа на заднем плане изображена лягушка в шляпе, держащая бутылку шампанского. Работа датирована 1919 годом и подписана внизу слева.

[Дмитрий Марков]

"Дисней признался в телевизионном интервью в 1964 году: «Без замечательных рисунков Генриха Клея я не смог бы проводить занятия в школе искусств для своих аниматоров»."

И он не шутил. Нам всем лишь примитивы показывали в качестве пособий для рисования. А вот в Диснее учили дудлографике (это очень хорошо видно по старым скетчам для анимационных лент)...